Малювання(ГК)

Материал из Клуб Слідопитів

Текущая версия на 20:31, 19 февраля 2026

	Малювання(ГК)
	Категорія	Рівень складності:	Рік винекнення нагороди:	Нагорода запропонована:	Необхідна для отримання нагороди:
	Мистецтва, ремесла та хобі	ІІ	2013 р.	Генеральною конференцією	Майстер мистецтв та ремесел

Намалюйте та виставте на розгляд малюнок олівцем тварини, передаючи кольори відтінками чорного та білого

Така робота вийшла у мене

Рисунок з живої натури - основний спосіб пізнання особливостей малювання тварини.Знайомство з малюванняс тварини краще розпочати з навчального начерку. Начерк передає найзагальнішими і скупими лініями різноманітні пози, миті руху і пропорції тварини, а також окремих її частин. Під час виконання начерку не варто звертати увагу на зайві подробиці. Начерк - це найшвидший спосіб закріпити на папері свої перші враження від натури. Лінія - головний елемент начерку, її потрібно наносити на папір легко й вільно, зберігаючи чіткість. Краще наносити легкі лінії, не затемнюючи їх: у такому випадку можна залишати неточні лінії, не стираючи їх гумкою, і замінювати їх точнішими і наприкінці начерку стерти непотрібне; таким чином ми звикаємо рідше користуватися гумкою і зайвий раз не куйовдити паперу, бо не кожен різновид паперу витримує гумку.

Малювати тварин складніше, ніж предмети, бо коли ми їх зображуємо, вони не сидять нерухомо, а постійно змінюють свою позу і рухаються. Як тоді зобразити тварину? Навчитися малювати тварин можна, якщо це робити поетапно. Найбільшу увагу треба приділити їхнім відмінностям. Можливо, не з першої спроби вам вдасться намалювати правильно улюблену тварину, але після декількох спроб ви обов’язково зможете це зробити. У крайньому разі, можна сфотографувати, а після того по фото нарисувати тварину.За допомогою покрокових схем ви зможете намалювати що завгодно, головне звертати належну увагу на пропорції різних частин тіла тварини. Зазвичай частини тіла вписуються у певні геометричні фігури - прямокутники, овали, трикутники. Такий спосіб малювання, звичайно, легший, ніж малювання за всіма правилами, із застосуванням знань. Для начерків можна використовувати папір різних сортів, різний за розміром, кольором, тоном, шорсткістю.

В нагоді вам можуть статися відеоуроки. Як наприклад - цей

Намалюйте згруповані разом циліндричне та прямокутне тіла, які знаходяться трохи нижче рівня очей, правильно показавши на малюнку перспективу та світлотінь

А це моя робота по геометричним тілам. Розумію, що далеко не ідеально. Але я теж тільки вчуся

Основні принципи і способи конструктивної побудови геометричних тіл в перспективі

Лінійна перспектива – наука яка вчить відображати предмети у відповідності з змінами їх величини.

«Перспектива» в перекладі означає «дивитися наскрізь». «Правильно бачити».

Перспектива. Як наука виникла ще в епоху Відродження. Великий вклад в теорію перспективи внесли художники Альберт Дюрер, Леонардо да Вінчі. Так наприклад, Альберт Дюрер застосував геометрію об’ємних тіл і теорію лінійної перспективи для побудови людської постаті в просторі з урахування складних ракурсів та рухів.

Леонардо до Вінчі брав участь у розробці теорії про пропорції та перспективний простір.

Дуже важливо щоб художники вивчали не тільки теорію перспективи, але і прийоми побудови, уявляючи положення предметів в просторі та їх проекцію на площині.

При роботі натури необхідно користуватися спостережливою перспективою , а знання основних законів лінійної перспективи можуть бути використані при необхідності.

Видимі зміни форми підпорядковані певним законом. Ця наука називається лінійною перспективою. Знання цих законів перспективи дає можливість правильно відображати предмети на картинній площині в відповідності до нашого. Розглядаючи цю теорію ми знайомимось з такими поняттями і термінами, як лінія горизонту, лінія сходження, точка сходження, картинна площина.

Малюнок геометричних тіл

Вивчення та малюнок геометричних тіл являється основою для засвоєння принципів та методів зображення більш складних форм.

Для засвоєння принципів побудови малюнка являються геометричні тіла, які мають у своїй основі зрозумілу конструктивну побудову.

На простих геометричних тілах легко зрозуміти та засвоїти основи об’ємно–просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності співвідношеня пропорцій, світлотіней.

Для того, щоб навчитися правильно відображати форму предмета, необхідно побачити скриту від очей внутрішню структуру предмета – конструкцію. Під словом конструкція вбачається «побудова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета та їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при відображенні любих форм.

Крім знань закономірностей побудови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорції, світлотіні.

При відображенні натурної моделі художникам необхідно нагадувати про самоаналіз предметів та зовнішню і внутрішню будову тіл.

Будь-яка геометрична форма складається із плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників які відділяють її від оточуючого простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні співзвучні між собою, створюють об’ємну форму.

Наприклад, квадрат дає уяву про побудову куба; прямокутник для побудови призми, паралелепіпеда; трикутник – піраміди, конуса.

Всі предмети мають об’ємно–просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для відображення їх на площині користуються точками та лініями.

Каркасна побудова малюнка розвиває в художників об’ємно–просторове мислення, що допомагає правильно відображати геометричні форми на площині паперу.

І, звісно, відеоурок по темі перспективи і трохи про світлотінь.

Намалюйте та виставте на розгляд малюнок олівцем місця, яке знаходиться недалеко від вашого будинку.

Пейзаж біля мого будинку. Думаю у вас вийде ще краще

Для цієї роботи нам знадобиться такий вибір матеріалів для малювання олівцем:

Олівці різних видів. Звісно залежно від змісту графіту в грифелі олівці розрізняються за твердістю/м'якістю і поділяються на категорії Н та В. Спектр твердих олівців від 9Н(найтвердіший) до Н. Спектр м'яких олівців від 9В(найм'якіший) до В.

Категорія НВ посідає проміжне становище між твердими та м'якими олівцями й особливо добра для повсякденного використання, наприклад, для виконання начерку. Дуже м'який грифель дає змогу наносити розмашисті, густі, чіткі лінії. М'які олівці гарні для скетчингу (швидких начерків) і різкого малювання. Наносити штрихування і тіні також краще більш м'яким олівцем. Тверді грифелі більше підходять для тонких ліній у точному зображенні деталей. Найпопулярнішими для виконання різноманітних замальовок є олівці середньої м'якості, такі як 2В або 3В. Новачку потрібно мати у своєму арсеналі олівці різної м'якості і краще придбати їх у наборі. Окрім того, дуже непогано мати інструмент для заточування олівців: канцелярський ніж, або звісно ж і звичайна точилка для них.

Також не забудьте про гумку, якою можна стирати додаткові лінії побудови і невдалі фрагменти. Але особливу увагу зверніть на звичайну білу гумку, бо кольорові як правило це не найкращі гумки, вони дуже щільні і швидше розмазують олівцеві лінії, чим стирають їх. Тому якщо хочете мати хорошу гумку, старайтеся вибирати м'яку, білу з намальованим на ній слоником :) .Також гумку можна застосовувати для зображення відблисків світла на намальованих предметах.

Папір для малювання. Під час вибору паперу звертайте увагу на його текстуру. Папір, пресований холодним способом, має шорстку та пористу поверхню, а папір, отриманий гарячим пресуванням, - гладку. Для тонкого, детального малюнка головним чином підходить гладкий папір, а для ескізів - більш грубий. Для того щоб малюнок мав гарний вигляд, краще виконувати його на щільному папері, наприклад, на ватмані або на папері для акварелі.

Коли малюєте - слідкуйте за тим, щоб у малюнку не траплялися затертості. Для цього руку слід тримати у висячому положенні або обережно спиратися на роботу мезинцем руки, в якій тримаєте олівець.

Тільки дуже бажано, щоб уроки малювання олівцем були регулярними, щонайменше по 20 хвилин щодня, або по годині тричі на тиждень. Сплануйте у своєму графіку час для занять заздалегідь. Їхня регулярність підтримуватиме у Вас інтерес, не дасть згаснути вогню натхнення.

Рекомендую вам знайти в інтернеті або купити книгу Марка Кістлера "Ви зможете малювати через 30 днів". Автор обіцяє, що Вам знадобиться всього 50 годин практики, щоб навчитися з упевненістю малювати олівцем з нуля. Він не перевантажує новачка теорією. У книзі представлені малюнки простим олівцем для початківців у порядку зростання рівня складності. Вона може служити вам покроковим планом в освоєнні навичок малювання. Вам просто потрібно буде копіювати малюнки, запропоновані в завданнях. Перегорнувши цю книжку, Ви бачитимете перед собою кінцеву мету, зразок майстерності, якої зможете досягти, якщо добре потренуватися. А це дуже надихає і мотивує.

Щоб робота в кінцевому підсумку принесла естетичну насолоду, художні матеріали краще купувати в спеціалізованих магазинах для художників.

І, відеоурок про малювання міського пейзажу з поворотом вулиці і малювання пейзажу лінером

Придумайте кольоровий декоративний орнамент чогось у кольорі, використовуйте будь-який мотив, і вкажіть, де ви будете використовувати вашу роботу.

Власноруч розроблений орнамент :)

Для виконання такого малюнку нам знадобляться: -Олівець, гумка, папір А4, точилка, трішки перегляду різних картинок в інтернеті, а все інше ваша Уява який би б саме ви хотіли зробити свій власний дизайн орнаменту.

Для чого та на якій обставині я використовувала чи використовуватиму цей малюнок орнамент?

Ну взагалі такий орнамент можна використовувати будь де від шпалер на стіну до прикрашання глечиків, стилізованих під старину. Але думаю саме свій я б використала для прикраси стін якогось звичайного будинку. Але щоб зробити такий малюнок мені довелося трішки попрацювати з аналогами, тобто трішки пошукати картинок в інтернеті, а після перегляду я створила свій особистий орнамент.

Коли ви створюєте орнамент не забувайте, що у вас має бути гармонійно поєднанні кілька елементів орнаменту, кольорів/кольору та певні спільні риси! Поєднуйте геометрію та анімалістичні принти, квіти і смужки - завдяки повторюваним елементам композиція вийде цілісною та гармонійною! Бо якщо ви не зкомпонуєте кольори, орнаменти та їх спільні риси то ефект вже буде не тим яким би ви хотіли бачити їх! Краще всього комбінувати саме різні за характером візерунки.

Також порада: у поєднаннях має бути домінанта та її компаньйони. Визначте основний малюнок і доповніть його більш нейтральними кольорами, лініями та текстурами.

Сьогодні орнаментальний дизайн прагне до простоти і лаконічності, здається, що питання про актуальність вичурних візерунків давно зняте. Які квіточки та завитки можуть бути в мінімалістичному інтер'єрі?

Орнамент - це візерунок, побудований на ритмічному чергуванні і поєднанні різних елементів. Відомі різні види орнаментів.

На сьогоднішній час розрізняють такі види орнаментів такі як: розетковий, геометричний, рослинний, зооморфний і антропоморфний, меа́ндр, сітчастий, предметний, пейзажний, геральдичний, стрічковий та центричний.

Такі візерунки як геометричний та рослинний часто зустрічаються в архітектурі і декоративному мистецтві.

Не забувайте, про композицію. Композиція – це творче поєднання елементів узору, об’єднаних змістом, кольором, формою, також баланс орнаменту і фону поєднання кількох орнаментів.

Будьте креативними, тренуйте свої знання малювання, уяву та фантазію та мрію так би мовити мишці мислення не зупиняючись на одному місці. Будьте вільні в своїй роботі творінь, уявляйте, фантазуйте, мрійте втілюючи їх в реальність не дивлячись ні на, що, та щоб там не було, якщо любите малювати! Удачі вам в творчій подорожі.

Більше про орнаменти можна дізнатися переглянувши відео

Намалюйте за допомогою аерозольного балончика квітку або листок.

Скоріш за все ви будете робити малюнок аерозольним балоном в одній з двох технік:

• малювання в техниці графіті(поради для початківців можна переглянути за цим посиланням)
• використання трафарету(поради по цьому способу можна знайти ось тут або тут)

Напишіть пейзаж олійними чи акварельними фарбами.

Пейзаж ;) Не Клод Монде, але з чогось потрібно починати

Пейзаж намалювати не складно, якщо мати необхідні навички.

Акварель - це чарівний матеріал для створення неперевершених пейзажів. Її прозора та променева природа дозволяє легко передати атмосферу різних пейзажів, від живописних морських берегів до таємничих лісових гаїв. Якщо ви хочете вивчити, як намалювати акварельний пейзаж, ця покрокова інструкція допоможе вам розпочати свою творчу подорож.

Тож, перший і найважливіший крок для малювання акварельного пейзажу - це підготовка всіх необхідних матеріалів таких як:

• Папір (А4 або альбом це, якщо хочете намалювати маленький пейзаж бо великий не вийде на малому), якщо ж великий то ватмана підставка флідчарт штатив для нього, або живописна картина

та мольберт для нього;

• Акварельні фарби;

акварельні пензлі різних розмірів;

• Палітра та ємкість для води.

Крок 1: Для початку створіть ескіз олівцем перед тим як розпочати акварельне малювання, намалюйте легкий ескіз або малюнок олівцем. Це допоможе вам зрозуміти, де будуть розташовані ключові елементи вашого пейзажу.

Крок 2: Беріть фарби та починайте творити своє диво фантазії та уяви мрії, але будьте уважними щоб не збитися бо виправляти прийдеться дуже тяжко - і це в кращому випадку, в іншому(гіршому) - виправляти вже буде нічого!

Отже, підсумуємо:

Малювання аквареллю - це процес, який потребує практики та власної інтерпретації. Не бійтеся експериментувати та додавати свою творчу нотку до кожного пейзажу. Із часом ви станете все більш впевненими в цій техніці та зможете створювати захоплюючі акварельні пейзажі, які радуватимуть не лише вас, а й інших поціновувачів мистецтва. Насолоджуйтеся вашим творчим процесом та дайте волю та свободу вашій уяві!

Для кращого розуміння теми ви також можете переглянути це відео

ПОДЯКА

Огромезна подяка Хан Сніжані, яка допомогла з підготовкою відповідей по цій нагороді

А також Чумаку Антону за технічне оформленя і редагування